写于 2017-08-01 09:25:16| ag亚游集团官网| 商业

在音乐剧不再是热门机器的时代,Lloyd Webber将表格归结为它的轻歌剧音频:听听这个故事要听更多专题报道,请为您的iPhone下载Audm应用程序美国音乐剧爱好者指责安德鲁劳埃德韦伯几乎从七十年代初期开始出现错误的几乎所有事情,都会感到懊恼,因为他发现自己写的自传具有他的音乐似乎总是缺乏的所有美德:机智,惊喜,同时代,大胆,对这个场合的一种有吸引力的精明感觉他的散文没有任何浮夸或苍白,这使得他写的这么多音乐似乎没有其他品质的奇怪之处鉴于他作为拖拽百老汇音乐剧的人的声誉从它的活力和惯用的紧迫性回到它在欧洲轻歌剧中的戏剧性根源 - 同时也将摇滚音乐降级为单纯的节奏音轨 - 正如他的回忆录所指出的那样,工作可能比我们所知的更多样化和有趣吗

我们可怕的想法对Andrew Lloyd Webber不公平吗

答案结果是,经过检查,是一个复杂而合格的答案当然,没有艺术家像他一样可以在不拥有他的时间Lloyd Webber的情况下取得共鸣,作为他的回忆录“Unmasked”(HarperCollins)但是,揭示,在那段时间内陷入了皱纹虽然他的音乐听起来好像是由一个被锁在巴黎歌剧院地下室的人写的 - 听到十九世纪晚期的音乐,从几层楼闷闷不乐他原来是Monty Python一代的男孩,他的耳朵充满了摇滚和英国喜剧,生于1948年,Lloyd Webber小时候是Elvis坚果,扮演“Jailhouse Rock”直到他的父母被麻木它后来带领学校庆祝二人组彼得和戈登,最近有一个流行音乐的校友他知道他的乐器,准备在录音会话中甩出12弦Rickenbacker以获得正确的效果但他也有,从早期开始,Betjemanian就爱上了英语ness:他热情地讲述了小学生的旅行,看到了古老的教堂和修道院以及对拉斐尔前派艺术的热爱,这种渴望异想天开的十九世纪英国绘画模式(他后来积累了世界上最好的私人收藏之一)学校)他喜欢哑剧,这是一个非常英国的节日娱乐,混合了奇观,模仿,怀旧和模仿

小时候,他和他的兄弟一起经营一个玩具音乐剧,他们在那里进行了全面的演出,安德鲁拉着所有的弦乐和安排所有的音乐你有一种感觉,这仍然是他演出的戏剧;其中一部婴儿音乐剧被称为“一个重要的音乐剧”,并且从他们身上涌现出几个着名的后来曲调你很早就擅长这些东西,或者可能根本没有从英国上层地壳中崛起 - 他分享的那所学校彼得和戈登是威斯敏斯特,一个着名的伦敦人 - 他吸收了许多态度,尽管,英国地壳有多层次的千层面,一个人有一种感觉,他来自更不安全的中上部的某个地方,而不是从非常精致的顶级他出现,其中包括对P G Wodehouse的热情(他的一个罕见的失败者是Wodehouse音乐剧)确实,他的回忆录是用一种Bertie Wooster的模仿写的,有点令人不安它的材料是驱动和成功的非常不受欢迎的一种情况有一次,劳埃德韦伯甚至回收了一个Wodehouse的笑话,可能会让外人迷惑到Wodehouse邪教,称人们“笨拙”(这是来自“The Code of the the禾奥斯特斯:“如果不是真的心怀不满,他就不会感到懊恼”

他的父亲,也许是最重要的一位,是一位非常英国的作曲家 - 愉快地模糊不清,以写作老式管风琴和合唱音乐为生

业余教堂合唱团他是一群英国作曲家之一,仍然有可能写出直接,旋律的音乐,不是流行音乐,不知何故谋生

他的父母将他介绍给普契尼,然后有一天他的父亲罗杰斯和汉默斯坦的“南太平洋”中的民谣演奏了“一些魔法之夜”,他说:“如果你写的曲子有一半这么好,我会为你感到非常非常自豪“啊!如果只有爸爸演奏过“The Lady Is a Tramp”或“Where or When”或其他有棱有角的优雅罗杰斯和哈特民谣,那么音乐剧的历史可能会有所不同,而且更好(公平地说,每当Lloyd Webber写的时候在他最好的时候,他在罗杰斯最好的时候写道;影响流入和流出,就像在“歌剧魅影”中真正美丽的“我只问你”一样,一种令人钦佩的防御态度嵌入其中从他年轻时代开始:旧事物可能是美好的事物,尴尬的男生的口味可能会变成娱乐节目这些品味总是英国人称之为“naff” - 跛脚,俗气,不冷却但他知道naff可能是美丽的基本公式点亮了首次使他成名的流行颂歌早在很明显:旧的,新的东西,借来的东西,没有蓝色的“Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”(1968),在某些方面仍然是最生动的Lloyd Webber永远te,被一位声名卓着的初中学校的音乐大师所推动,他想要“为整个学校唱歌的东西”使用蒂姆·赖斯的话,而不是六十岁的虔诚,一个轻松的Python游戏,他设法写了一个学校的戏剧来自圣经,没有人必须过于认真其着名的后续作品“耶稣基督巨星”(1970年),是一张摇滚专辑,在演出之前以渐进式调频播放,我们这些人在亨德里克斯和死者中有着贪婪的味道我认为这是一张糟糕的摇滚专辑,但摇滚专辑就是它的原因所以尽管他的音乐并不经常与70年代早期的“前卫摇滚”相提并论 - 是早期和早期的高度辅导,自觉艺术的音乐Genesis和Procol Harum以及Emerson,Lake和Palmer等等 - 精神非常相似:受过良好教育的英国音乐家经典训练,继承摇滚节奏部分,最小化蓝调感觉,以及对宏伟和夸张的品味着名的“歌剧魅影” 主题,伴随着风琴电子贝司和预感打击乐器的风琴的颤音,是纯粹的前卫摇滚,几乎到了“Spinal Tap”风格的模仿,Lloyd Webber添加到混音中的感觉是悲伤和旋律Puccini而不是比巴赫进入前卫摇滚大锅(这些联系被证明是相当直接的:“耶稣基督超级巨星”中的第一个耶稣是深紫色的主唱,随后耶稣为黑色安息日尝试过,两个团体略微痴呆于在流行音乐世界中设置的每一本传记或回忆录都会成为一本关于音乐出版的书

当你阅读开篇章节时,你会感到畏缩,知道希腊悲剧的命运必然性,作曲家兼歌曲作者歌手是作为一个露水的年轻人,他将与一个贪婪的音乐出版商签订协议,然后在其余的时间里为斯普林斯汀,披头士乐队,最臭名昭着的约翰福格蒂感到后悔 - 故事的变化仅在于详情Lloyd Webber推翻规则即使在他写过一首热门歌曲之前,他已经在出版商的合同中发现了一些名为Grand Rights的内容,这意味着对戏剧作品的持续财务控制60年代没有人非常关心这些 - 谁去了为了制作流行大合唱的戏剧作品

- 但劳埃德韦伯做了,奇迹般地设法抓住了他的,或者至少占据了他们的百分之八十(不得不放弃百分之二十的“和我一起喋喋不休那天,“他说道

”劳埃德韦伯对金钱和营销方面的所有事情都非常聪明;他所参与的每一笔小型房地产交易都会详细叙述,其价值在原始金额和括号中以现在的等价物提供 - 例如,“当时每年2,000英镑是很多钱(今天大约32,000英镑)“愤世嫉俗者知道一切的价格和没有价值;一个聪明的流行艺术家,如劳埃德韦伯知道一切的价格和一切的价值,永远无法决定哪些事情更重要或者说,很久以前,他做出了决定,同时仍然知道替代方案对他来说,计算和构成一起交付按照他们的说法,让我们说,对于欧文柏林和理查德罗杰斯,你也要了解劳埃德韦伯如何创作“猫”和“星光快车”以及其他人;您还可以了解许可和商品选择的组成选择海报和制作广告与制作音乐一样受到关注 关于“Evita”LP上的凹槽如何必须加宽,甚至还有一个引人入胜的题外话,这样当收音机中出现“请勿为我哭泣”时,它就有足够的音量来与其他流行歌曲竞争

事实上,劳埃德韦伯的天才总是比戏剧更戏剧化 - 更多的是关于演出大型演出,而不是写出惊人的或原创音乐这并不是说他不关心音乐:他公平地谈论他对编曲的骄傲“不要为我阿根廷哭泣”的第二节但是,音乐的价值完全取决于有多少人选择听取它,并且通过“哇!”因素呈现给坐着的观众

坚持劳埃德韦伯“偷走”经典在线音乐,人们可以找到非常满意的自我满足的聊天板,详细说明所谓的升降机但如果有人能在门德尔松找到一首流行歌曲(“我不知道如何爱他”)小提琴协奏曲更多的权力和版税,对他来说劳埃德韦伯正在研究他的木偶,他能找到任何可以移动它们的东西在更深层次上,劳埃德韦伯的回忆录暴露了流行音乐史上的中心断层线在五十年代末,不是只有“My Fair Lady”演员专辑成为当时最畅销的专辑,但旋转爵士专辑与音乐家演奏“My Lady Lady”的材料都是大卖家,Sinatra五十年代中期的精彩专辑也很重视剧场歌曲

到1964年,所有改变的都是好的;一张成功的原创专辑从点击总是发生的地方转移到他们很少去的地方当甲壳虫乐队和其他人来到时,流行音乐和戏剧音乐之间的界限变得几乎绝对;百老汇音乐剧成为热门曲调的自然之家的情况开始比任何人想象的更快地分裂,尽管之前的联系已经如此持久以至于甲壳虫乐队感到有必要演奏,作为他们的第二首歌曲在美国公众之前,“直到有你”,来自梅雷迪思威尔森的“音乐人”一个讽刺的迹象,表达了对垂死秩序的敬意当牌子在娱乐类型中移动和晃动时,你可以通过变得更聪明或更壮观来生存17世纪早期的剧院也是如此,当戏剧在室内移动,远离巨大的流行圆形剧场时,特效更加精致,戏剧变得更加大胆电影到来后,好莱坞也是如此

一些去了Cinerama,其他人去寻找一个更有针对性的成人和艺术方向

在摇滚Sondheim成为聪明之神,Lloyd Webber之后,音乐剧也是如此

所以,劳埃德韦伯本能地感觉到,承担了摇滚不能做的事情,或者做得恰到好处:一个统一的经典故事片“谁是谁的汤米”是一张精彩的摇滚专辑,但是一个非常摇摇欲坠的故事Lloyd Webber偶然发现了真相有一系列风格化的故事讲述了他的音乐 - 如果你不能分辨街头故事,你可以找到旧的寓言他所有的成功节目都是寓言故事和童话故事,选美和哑剧摇滚乐走了街头,由于歌手和词曲作者已经回收了惯用英语中的普通情感,戏剧音乐可以借用摇滚风格但是向前移动,向轻歌剧和情节剧Lloyd Webber和Sondheim两人写了他们关于“主题”的最佳作品

夜间音乐“ - 它可能听起来像是什么意思,这可能意味着桑德海姆的夜间音乐占据了华尔兹时间的一个房子;劳埃德韦伯是戏剧性剧情中的歌剧基础 - 音乐剧仍然具有巨大的重要性回归轻歌剧是一个令人惊讶但并非不自然的发展音乐剧的历史可以看作是一个跨越冰面的种族般的伊丽莎 - 反对轻歌剧的猎犬,欧洲公式总是在等待重新夺回失控,旋转小胡子和戴着大礼帽Kern,Wodehouse和Bolton的公主剧院音乐剧通常被认为是第一个与欧洲模特真正决裂的人,提供休闲的交流,轻盈的旋律和现代浪漫,取代旧的维也纳糕点 奇怪的是,虽然从这次改造中产生的“书籍展示”产生了自德国浪漫主义以来最多的歌曲,并且比那些更加多样化,但制作这些歌曲的节目是如此轻微以至于不可取,但是怀旧乐曲这首歌有深度和惊喜;节目不是罗杰斯和哈特的作品,只有一两个站起来,而科尔波特的表演几乎没有:你必须从罗杰斯和哈特的“你的脚趾”到波特的“上流社会”,在“亲吻我,凯特”的短暂夏季停留期间(Lloyd Webber,在他的功劳中,在20世纪80年代在伦敦创造了“On Your Toes”的复兴,但是,他沮丧地说,它“让我失望”我的衬衫“虽然有人知道衬衫下面有一件衬衫,而衬衫下面有一件衬衫”用较少的音乐制作的更好的节目比最好的节目更加熟悉,这些节目主要是用于爵士乐和歌舞表演的罗杰斯和哈默斯坦表演,统一和戏剧,仍然在不断循环,即使他们不包含罗杰斯的最佳作品罗杰斯和汉默斯坦音乐剧在过去二十年如此成功地复活,在无可挑剔的豪华角落,如在国家剧院伦敦和林肯中心在这里,我们很难回想起不久前他们被认为是非常优雅的 - 被上一代人认为是20世纪50年代百老汇剧院郊区中下降的一部分,特别是当它来到音乐的质量Alec Wilder,在“美国流行歌曲:伟大的创新者”中,仍然是关于这个主题的最好的书,很难找到他认为等于罗杰斯与哈特合作的六首罗杰斯和汉默斯坦的歌曲,称之为“一些魔法之夜” “这让Lloyd Webbers如此着迷,”苍白而浮夸,平淡无奇“但Rodgers和Hammerstein的表演仍然存在,因为它们完整地保留了美国形式的重要发现,真正将它与歌剧传统及其依赖性区分开来:非凡普通人所唱的情感,而不是非凡人所唱的非凡情感劳埃德韦伯的音乐剧都是那种简单意义上的轻歌剧

非凡的人 - 无论是艾薇塔还是耶稣唱的大事;通过失去灵魂,虔诚的愿望取代香料和街头悟性来获得这种奇观所带来的兴奋(今天,人们听到像菲尔·西尔弗斯和约翰尼·默瑟的1951年“顶级香蕉”这样的现在被遗忘的节目,惊讶于它的能量和它的城市moxie)一本好书甚至可以吟唱音乐 - 这是Lloyd Webber没有失去的教训他从1981年获得的最古老的音乐风格是“Cats”,这是一部在其Eliotian措施中有街头智慧的节目(经常被诽谤的“猫”无疑是一种丑陋的反向势利的受害者:如果它在国家大剧院出现了一个月,而不是在西区和百老汇的所有生命中,它本来会有一个戏剧性是劳埃德韦伯成功的关键,戏剧是冲突毫不奇怪,他讲述了很多精彩的戏剧故事,其中大部分都是音乐史上的方式,愤怒,怨恨和成长的故事

不信任,所有这一切都是为了制作两个半小时的中学娱乐故事这些故事很好,有时是暴力的他讲述了演员迈克尔克劳福德和制片人卡梅伦麦金托什从伦敦的一辆车中脱身并开始拳击的时间在街上,因为克劳福德想要在演出中使用他的一首“幻影”歌曲的录音我们得知劳埃德韦伯的长期合作伙伴蒂姆赖斯曾经变得如此愤怒,他威胁要提起诉讼,将他的言论从“记忆”中移除 - 成为当然,任何诚实的人都想做的事情(赖斯和劳埃德韦伯最近似乎已经调和了)鉴于劳埃德韦伯的成功规模,人们对他的作品伴随着的讽刺感到惊讶他甚至还复制了他写给帕蒂的一些信件

LuPone在“Evita”的运行期间,对她能够清楚地唱出足以让他们被观众理解的能力绝望(她从未真正做过,而且从未真正做过尽管你有相反的保证,“理解我的一些歌词仍然在展示中”,赖斯以他的合作伙伴,以良好的Wodehousian电报形式电传“今晚要求删除或法律诉讼如下“人们不禁要问,人们几乎会受到打击,诉讼和友谊会因为”猫“而被撕裂

如果电影行业的规则是没有人知道任何事情,那么音乐剧中的规则就更加狡猾:每个人都知道一些事情,但没有人知道已知的内容会有多少,并且每个人都讨厌下一个想到他或她的人这就是为什么音乐剧的历史是男人和女人互相喊叫的历史的一个理论无与伦比的作曲家和作词家弗兰克·洛瑟(Frank Loesser)曾命令一位导演告诉演员不要以错误的方式唱一首歌,并且在导演之后无论如何,Loesser对他大吼大叫:“你没有打他,你是个婊子的儿子!”制片人Cy Feuer讲述了在费城试用一部名为“Little Me”的无害音乐剧时的精彩作词Carolyn Leigh居然走到外面,要求一名警察逮捕他,因为她切断了她的一首歌曲但是我自己的理论为什么音乐喜剧让人们悲惨,Lloyd Webber的回忆录得到了丰富的证实,那就是没有自然的音乐剧的一部分 - 也就是说,由于形式的本质,没有人或多或少地承担权威,相比之下,导演是电影的自然作者

他哄骗表演,允许表演,以及制作剪辑同样,编舞是舞蹈的自然作者大多数时候,自然作者是真正的作者,例外让我们抱怨作者写书,即使编辑大力协助但是音乐剧没有自然作者它有五六个或七个作曲家是这部曲中最强大的情感节奏的实际作者 - 我们记得理查德罗杰斯在“旋转木马”中的音乐远比其他元素好得多 - 但作曲家往往是不善言辞而且经常被贬低书籍作家,因为他仍然被称为 - 其他地方,简单地说,剧作家 - 是最重要的制造者;虽然他提供了歌曲可能发生的结构,但没有人回想起结构,只有歌曲导演通常对于无所不能的人来说是强大的,但除了特殊的内部人群之外,没有人会认为这个节目是他的与此同时,词作者有合理的主张成为该节目的真正作者 - 音乐的情感力量仅通过它伴随的词语具有特定的意义 - 但他经常最终看不到所有这些同时,编舞者认为自己作为导演表现糟糕的所有事情的自然作者,但也确信即使编舞者修复他们,导演也会得到信用

加上这个事实,那些喜欢支持沙龙的歌曲让观众感到愚蠢,而且在排练中完美运作的事情会导致狗在舞台上死亡,而你有一个天生的权威深渊你只需要带来纯粹无知的恐慌,就能产生像在总统离开宫殿后,第三世界国家和街头的暴徒在街头涌动所以发现即使在劳埃德韦伯成为一个戏剧性的哥斯拉之后,他仍然被纠缠在一起,并且不可思议其他人的意志Trevor Nunn提出的“歌剧魅影”的舞台设计,Lloyd Webber认为,会损坏这个节目,他可能是对的,但是为了支持Hal Prince而打击Nunn是残酷的,友谊结束的工作这是一个非常典型的纠结:“我担心Trevor和Cameron都认为这是评论” - 对于“Les Mis”,在那一点上,令人惊讶的是,被认为是失败 - “这就是我坚持导演必须是哈尔卡梅隆的原因,当我站在自己的立场时似乎感到好奇不安多年以后,我发现了原因虽然我仍然认为哈尔要成为我们的导演,事实上他已经站了下来我也是得知哈尔为此我感到愤慨并且感到震惊“他总结道,”最好离开那里,“无意中回应了Spinal Tap吉他手关于该组织垂死的鼓手劳埃德韦伯的一个故事的名言,远非故事的目标完成,仍然是故事目标出了问题,山脉还没有完全攀登即使是最强大的音乐剧导演也永远不会成为他们的作者 “歌剧魅影”可能是我们对劳埃德韦伯的愿景的最完整表达所能得到的,而这里是在百老汇,仍然在三十年后,可能,就像他自己说的那样,单一最成功的戏剧有趣的娱乐作为最近的一次访问确认,它仍然是今天,对于游客和孩子们的观众来说,它的表现令人印象深刻,因为它显得非常可怕而且非常棒这个故事要花时间才能开始,人物是由纸板制成的,音乐是由点点滴滴组成的,但是戏剧是残酷的二元剧;无论是有效还是无用,没有一个有着公平的心态和对戏剧的品味的人都可以否认这个节目是有效的这是纯粹的,纯粹的轻歌剧:整个节目的前20分钟都给了一点点19世纪的自我陶醉,然后二十分钟后,我们得到一个延长的莫扎特模仿,必须在十分之九的观众中丢失但它的戏剧性,既华丽又昂贵(上升和下降的枝形吊灯,神秘的镜子和地下泻湖)和更有力的,元素类(强迫性的爱情和美丽的女高音和善良的贵族),仍然完整壮观,最终,一种聪明的流行艺术家找到解决他们的时间环境所呈现的问题,没有其他人都知道,直到艺术家解决了他们Lloyd Webber解决了如何用再生材料制作可信景象的问题使用更新鲜的材料,以自己的方式制作一些壮观的东西需要做的工作每一个好的艺术形式在地下室需要一两个幽灵来困扰它们他们不应该被允许在房子的运行中♦本文的早期版本错误地指出劳埃德韦伯创作了音乐剧“国际象棋”

作者:第五宝榜